2025年8月1日，“聆听生命·森林之歌：祝大年的自然诗”展览开幕式在清华大学艺术博物馆举行。清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学文科资深教授、美术学院教授杜大恺，策展人孙艺玮，祝大年先生家属代表祝重寿先后致辞。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长邓岩主持。

本次展览围绕祝大年三件重要代表作品《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲（风筝节）》等95件作品展开，通过对作品中所蕴含的声音意象，从形式主义分析出发，强调其工笔重彩的纹样、色彩、构图等视觉特质。以祝大年装饰性艺术语言为切入点，以三大乐章：“自然华章”“生命时序”“人间节律”为叙事结构，即从宏观自然空间到微观生命时空，从自然生命到人类活动，人作为自然的参与者贯穿整个主线，构成“天－地－人”的完整叙事链，呈现其艺术中的东方美学之境。

自20世纪50年代起，中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）在张仃、庞薰琹、吴冠中、袁运甫、祝大年、常沙娜、乔十光、杜大恺、刘巨德等一代艺术家的薪火相传中，逐渐形成了以装饰绘画为核心的艺术谱系和学术群体。这一体系与以徐悲鸿为代表的中央美术学院体系，以林风眠为核心的国立杭州艺专体系并列，构成20世纪中国美术史的重要学派格局。祝大年（1916-1995）正是其中极具代表性的关键人物。作为中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画的开拓者，祝大年不仅是中央工艺美院的重要奠基者，更是学院文脉构建的中坚力量。1956年学院创办之初，他任陶瓷系主任，主持教学、创作与科研工作，为陶瓷系的发展奠定坚实基础，后转至装潢系，创办壁画专业，系统教授工笔重彩画与壁画课程，建立起完整的教学体系，在艺术教育的学科建设与人才培养方面贡献卓著。

本次展览试图打破简单的题材分类以及线性美术史叙事模式，将祝大年的艺术创作视为一首宏大的“自然诗”，希望引导观众超越纯粹的视觉体验，去“聆听”画面中蕴含的自然与生命的律动。祝大年的作品传递的不仅是自然之美，更是人与自然和谐共生、天人感应的东方哲学与诗意情怀。祝大年标志性的工笔重彩技法，其精密、绚烂、充满装饰性的视觉语言，正是他用来捕捉和歌颂自然伟力与生命精微的独特方式。展览最终指向对生命本身的敬畏与热爱：无论是浩瀚森林，还是一花一鸟，亦或是人间烟火，在祝大年的笔下都被赋予了同等的神圣、庄重与诗意，共同谱写着生生不息的自然诗篇与生命礼赞。

据悉，展览于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至2025年11月20日。

部分展品

《森林之歌》彩稿 纸本重彩 122cm×245cm 1979年

《玉兰花开》纸本重彩 52cm×110cm 1976年

《鸢飞曲》鸢飞曲 （局部）纸本重彩 75cm×400cm 1988年

来源：清华大学艺术博物馆

编辑│杨晓玲

初审│杨 萍

复审│王 平

终审│屈 健